Personnaliser
une planche, c’est y transposer ses goûts, son univers graphique, ou se laisser
aller à la créativité de celui qui fait la déco. Les choix sont infinis et
ouvrent une multitude de perspectives esthétiques. En fonction de la décoration
souhaitée, plusieurs techniques peuvent être mises en œuvres, parfois de façon
additionnelle.
LES DIFFÉRENTES TECHNIQUES:
LE DESSIN SUR PAPIER DE SOIE :
placé sous la fibre, c’est un dessin qui doit rester de petite surface pour
éviter toute délamination. Le papier de soie permet de dessiner à plat et donc
plus facilement, mais sa fragilité rend le travail de peinture délicat.
L’intérêt de cette technique est de faire courir peu de risque à la décoration
car elle est sous la strate et donc plus protégée qu’une peinture en surface.
Les logos sont d’ailleurs sérigraphiés sur ce type de papier.
Logo sérigraphié sur papier de choix et colorisé
LA PEINTURE DIRECTE SUR LE PAIN DE MOUSSE:
on peut apposer la peinture directement sur le pain en utilisant le pinceau
ou un aérographe. Dans certain cas, les bombes peuvent être utilisée, mais très
peu sont compatibles avec la résine car les industriels rajoutent souvent des
solvants qui vont mal réagir avec cette chimie.
Peinture directe sur le pain de mousse au pinceau
- la peinture
directe au pinceau permet de couvrir de très grandes surfaces, mais le travail
est long et difficile à cause de la texture granuleuse du pain et ne permet pas
la même précision que sur du papier. L’effet est quand même très intéressant
pour réaliser des all-over ou des dessins trop complexes pour une technique de
type pochoir.
- l’aérographe
peut être utilisé pour réaliser des couleurs uniformes, des dégradés, des
pochoirs. On peut aussi s’en servir comme d’un pinceau, mais avec un rendu plus
diffus. Le travail à l’aéro est souvent long car il faut fabriquer les couleurs
(la peinture doit être assez liquide afin que l’outil ne se bouche pas) et il
faut intégralement nettoyer la buse entre chaque nouvelle couleur. De plus une
couleur nécessite environ trois couches distinctes et un séchage entre chaque
couche pour atteindre une intensité satisfaisante. L’opération de séchage entre
chaque passage évite les amas, les coulures, les surcharges... Pour travailler
en pochoir il faut en général scotcher la planche, dessiner ses formes, puis
les découper au scalpel, ce qui implique parfois plusieurs heures de travail
rien que pour cette étape. A l’aéro, le travail est donc long, même pour une
couleur uniforme.
2 décorations à l'aérographe
LA PEINTURE POST GLAÇAGE: réalisée sur la
planche finie, cette technique permet des dessins de toute taille et d’une
précision extrême. On peut dessiner une esquisse au crayon puis réaliser la
peinture au pinceau. L’accroche de la peinture sur la résine qui est très lisse
oblige souvent à plusieurs passages (comme à l’aéro), avec séchage
intermédiaire, pour obtenir une couleur suffisamment couvrante. On peut aussi
utiliser des Posca. La peinture est ensuite vernie ou recouverte de gloss (on
peut obtenir des effets de profondeur en superposant les couches peinture /
gloss)
ci-dessous:
peinture acrylique et feutres posca sur la strate/ gloss
ci-dessous: encre de chine sur la strate
LA RÉSINE TEINTÉE DANS LA MASSE : cela
consiste à rajouter des pigments de couleur très concentrés à la résine pour
travailler celle-ci comme une pâte colorée. L’intérêt de ce procédé est la
profondeur de la couleur qui, étant incluse dans la masse, joue avec la lumière
comme peuvent le faire les émaux ou les porcelaines. Cette mise en œuvre exige
une très grande dextérité et de la vitesse de réalisation. On ne connaît jamais
à cent pour cent la teinte finale que l’on va obtenir, car celle-ci dépend des
mélanges réalisés (plusieurs couleurs peuvent être mixées), de l’opacité des
couleurs, de la concentration en pigment, et parfois de la réaction chimique...
Les couleurs obtenues peuvent être unies, marbrées, voir contenues dans des
motifs réalisés au pochoir.
Résine teintée
Ces différentes
techniques laissent entrevoir l’infinité des possibilités qui s’offrent au
surfeur pour répondre à ses choix. La décoration reste un plus complémentaire
du shape. La planche de surf est avant tout un objet de plaisir, plaisir que
l’on va chercher dans le shape lui-même qui doit répondre à des aspirations
précises, plaisir que l’on peut aussi trouver dans l’esthétique de la planche
qui confère à l’objet une dimension artistique. Art du shape et décoration sont
les deux facettes d’un travail en concertation, à l’écoute des surfeurs, des
tendances, toujours à la recherche de nouvelles formes de planche et de
nouvelles innovations graphiques.